Το πλαίσιο

Το εργαστήριο έχει τη μορφή σεμιναρίου που κάθε φορά εξερευνά μία θεματική, ένα Π/Σ/Κ τον μήνα διάρκειας 15 ωρών. Προκειμένου να διαμορφωθεί μια σταθερή ομάδα που θα μπορεί να εμβαθύνει και να εξελίξει το υλικό, επιθυμούμε τη συνέπεια και τη συμμετοχή σε ολόκληρο τον κύκλο των σεμιναρίων, στο τέλος του οποίου θα δοθεί βεβαίωση παρακολούθησης.

Σε όλα τα σεμινάρια καλλιεργούμε την εκπαίδευση της παιδαγωγικής στηριζόμενοι στις αρχές της πρακτικής του Contact Improvisation. Το είδος του σύγχρονου χορού, που διερευνά τα σχεσιακά συστήματα τα οποία αναπτύσσουν τη σωματικότητα και την έκφραση, τις κινητικές και νοητικές δεξιότητες μέσα από την επαφή με τους άλλους. Όπως και στον χορό, έτσι και στην εκπαίδευση, τίθεται πάντα το ερώτημα ανάμεσα στον αυτοσχεδιασμό και στο προσχεδιασμένο μάθημα. Κάθε φορά ο συμμετέχων καλείται να ισορροπήσει αυτές τις δύο τάσεις και να ανακαλύψει πώς λειτουργεί πιο αποτελεσματικά.

Στο εργαστήριο αυτό, οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν διδακτικά εργαλεία με την πρόθεση να αναπτύξουν την παιδαγωγική τους προσέγγιση, την ενόραση του εκπαιδευτή. Πρόθεσή μας είναι ο εκπαιδευτής να συνδυάζει την ικανότητα σχεδιασμού του μαθήματος με τη δυνατότητα προσαρμογής του στις απαιτήσεις της στιγμής. Να αντλεί έμπνευση από τις πηγές του, με διορατικότητα, ροή κι ευελιξία. Σημαντικό είναι, να μπορεί ο εκπαιδευτής να ανταποκρίνεται τόσο διαισθητικά όσο και γνωστικά, στις ανάγκες που εκδηλώνει ο κάθε εκπαιδευόμενος κατά τη διάρκεια της άσκησης. Να προτείνει δημιουργικούς τρόπους, έτσι ώστε ο χορευτής να ξεπερνάει δυσκολίες και αντιστάσεις σε σωματικό, συναισθηματικό και νοητικό επίπεδο.

Στο εργαστήριο καλλιεργούμε δεξιότητες αυτεπίγνωσης, δεξιότητες της σύνδεσης του εαυτού με το περιβάλλον, απαραίτητες προϋποθέσεις για την λειτουργική εκπαίδευση ενός μαθήματος αυτοσχεδιασμού/CI. Διερευνούμε σε βάθος τις αρχές που διέπουν τη μεθοδολογία της διδασκαλίας του CI. Πώς τα διδακτικά εργαλεία που προτείνουμε υποστηρίζουν τη δυνατότητα οργάνωσης του υλικού, τα θέματα και τις ιδέες που προτίθεται να εξερευνήσει ο εκπαιδευτής στο μάθημα, συνδυάζοντας τη γνώση της τεχνικής με τον πλούτο της φαντασίας του.

Αποφεύγοντας την κριτική, δημιουργεί χώρο ασφάλειας για έρευνα, καθώς έρχεται σε επαφή με τις αλλαγές που προκύπτουν διαρκώς στο περιβάλλον. Μπαίνοντας ο ίδιος σε κατάσταση παρουσίας διαχειρίζεται διαρκώς τα σωματικά, αλλά και τα άδηλα μηνύματα που εκπέμπονται από τον καθένα ξεχωριστά και από το σύνολο της ομάδας.

Επικοινωνεί έτσι δημιουργικά με τους μαθητές του, αναλύοντας και συνθέτοντας στη στιγμή:
Α. Ιδέες που αφορούν το υλικό για την εξέλιξη της τεχνικής των συμμετεχόντων.
Β. Κιναισθητικές πληροφορίες που προκύπτουν από την έκφραση της σωματικότητας των χορευτών.
Γ. Εικόνες και ασκήσεις που επιτρέπουν στον μαθητή να συνδεθεί καλύτερα με την κίνησή του, να απελευθερωθεί από τυχόν μπλοκαρίσματα στην έκφραση.

Μέρος του εργαστηρίου είναι η διερεύνηση των ατομικών προθέσεων και των αιτημάτων που οδηγούν τον χορευτή στο να επιδιώξει τη διδασκαλία της πρακτικής του CI.

Καθώς η διδασκαλία του CI περιλαμβάνει ένα πολύ μεγάλο εύρος τεχνικών από πρακτικές του χορού, των Somatics, του διαλογισμού, των πολεμικών τεχνών, θεραπευτικών μεθόδων κτλ. θέλουμε τα εργαλεία της εκπαίδευσης που προτείνουμε να καλλιεργούν τόσο την αναλυτική όσο και τη συνθετική ικανότητα του κάθε συμμετέχοντα.

Οι μέθοδοι και τα εργαλεία που εφαρμόζονται

1. Πρακτική στις δεξιότητες του CI (συνιστάται η εβδομαδιαία παρακολούθηση του εργαστηρίου της Παρασκευής στις 12:00).
2. Ανάλυση μαθήματος που θα έχει την ευκαιρία να διδάξει ο κάθε συμμετέχων στην ομάδα.
3. Εκπαίδευση στη χρήση της φωνής και του λόγου για την καλύτερη μετάδοση της γνώσης στους μαθητές, τη σύνδεση, την επαφή και την επικοινωνία με την ομάδα.
4. Τρόπους με τους οποίους γίνεται η ανατροφοδότηση και το μοίρασμα (feedback) στην ομάδα. Χρησιμοποιούμε την προσέγγιση και τη μεθοδολογία της Αυθεντικής κίνησης.
5. Ανάλυση βίντεο από το μάθημα, αλλά και από χορευτές τoυ CI, έτσι ώστε να γίνεται εμβάθυνση στην τεχνική.
6. Θεωρητική ανάλυση/έρευνα άρθρων και μελετών από έμπειρους ερευνητές/δασκάλους/ακαδημαϊκούς της διεθνούς κοινότητας του CI.
7. Παρουσιάσεις θεμάτων που αφορούν την πρακτική σε μορφή παράστασης.
8. Χρήση δημιουργικών μέσων, όπως η γραφή, η ζωγραφική, το τραγούδι, το παιχνίδι που αναπτύσσουν τη φαντασία, την παρουσία και τη σύνδεση με την ομάδα και τον χώρο.
9. Οργάνωση jam όπου το ζέσταμα θα αναλαμβάνει κάποιος/οι από τους συμμετέχοντες στην ομάδα.