Το εργαστήριο Συνειδητής Κίνησης και Αυτοσχεδιασμού είναι ένα κινητικό, βιωματικό μάθημα που συνθέτει τεχνικές Somatics, τις αρχές του Contact Improvisation, τη διαλογιστική κίνηση και τα εργαλεία του Αυτοσχεδιασμού. Διδάσκω το μάθημα αυτό από το 1991, επιστρέφοντας από την εκπαίδευσή μου στη Νέα Υόρκη με τους πρωτοπόρους τεχνικών του σύγχρονου χορού/ New Dance.
Η άσκηση με συνειδητότητα σημαίνει πως διευρύνουμε την ικανότητα μας να αφουγκραζόμαστε, να αισθανόμαστε την εσωτερική μας κίνηση και πως αυτή αποκτάει λόγο καθώς διευρύνεται και μεταφέρεται στον χώρο, σε διάδραση με τον άλλο. Το σώμα ασκείται σε βάθος, οι αισθήσεις, τα συναισθήματα ενεργοποιούνται όπως και η φαντασία, το ένστικτο.

Η σχέση μου με την εκπαίδευση της φωνής.

Το μάθημα αυτό εστιάζει στις ανάγκες σπουδαστών/ ερμηνευτών που εκπαιδεύονται σε πρακτικές για τη σκηνική παρουσία. Η εμπειρία μου στον χορό και το βάθος της γνώσης του σώματος μέσα από τις πρακτικές των somatics με οδήγησε στην ανάγκη να μελετήσω τη στήριξη της φωνής και της έκφρασης όταν σπούδαζα στην Νέα Υόρκη (1986-1991). Στόχος μου ήταν να μπορώ να κινούμαι ελεύθερα στη σκηνή καθώς χρησιμοποιώ τη φωνή, ένα εξαιρετικά δυνατό εργαλείο έκφρασης που δίνει μορφή στο συναίσθημα μέσα από το σώμα. Είχα την τύχη να μελετήσω τεχνικές για τη φωνή/ τραγούδι με τους συνεργάτες της Meredith Monk, την Andrea Goodman και τον Bob Een παρακολουθώντας συστηματικά ιδιαίτερα μαθήματα για ένα χρόνο με τον καθένα. Επίσης εκπαιδεύτηκα για ένα χρόνο από την Lisa Sokolov (NYU Experimental Theater) και την Ann Papoulis (δασκάλα τεχνικής σύγχρονου χορού Merce Cunningham, ερμηνεύτρια, μουσικός). Ερχόμενη στην Ελλάδα έκανα ένα χρόνο κλασσικό τραγούδι με τον Κώστα Ηλιόπουλο, τρία χρόνια τραγούδι με την Karen Solomon και πολλαπλά σεμινάρια με τον Ulrik Barfod (Roy Hart Theater).

Από το 1991 έως και 1993 δίδαξα εβδομαδιαία μαθήματα συνειδητής κίνησης με βάση τις αρχές της τεχνικής Alexander, σε μουσικούς εκπαιδευτές του ωδείου Athenaeum. Παράλληλα ανέλαβα την επιμέλεια της κίνησης καθώς και την εκπαίδευση των ηθοποιών της Νέας Σκηνής του Λεφτέρη Βογιατζή από το 1991 έως το 1996. Από το 1992 έως το 1993 για δύο ακαδημαϊκές χρονιές δίδαξα σύγχρονο χορό και Contact Improvisation στη Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης.

Βιωματική Ανατομία & η Εξελικτική Κίνηση

Η καλλιέργεια της τεχνικής, η έρευνα της κίνησης, επιφέρουν την ενσωμάτωση πληροφοριών και ερεθισμάτων, µε βάση τις τεχνικές των Somatics (βιωματική ανατομία και εξελικτική κίνηση). Δουλεύοντας τη στάση του σώματος με βάση τις αρχές της τεχνικής Alexander, ο ερμηνευτής αποκτάει επίγνωση των συνηθειών του. Αντιλαμβάνεται τα δυσλειτουργικά πρότυπα κίνησης, τους αυτοματοποιημένους μηχανισμούς που παρεμβαίνουν στον τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιεί το σώμα του. Ενσωματώνοντας καινούργιες πληροφορίες μέσα από την βιωματική ανατομία και την κίνηση ανακαλύπτει τρόπους έκφρασης με μεγαλύτερο εύρος και λιγότερη προσπάθεια. Η έκφραση της κίνησης γίνεται πιο λεπτοφυής συνδέοντας το κέντρο με την περιφέρεια, τον νου με το σώμα. Η φωνή του ερμηνευτή αποκτά όγκο, βάθος, αυθεντικότητα και παρουσία καθώς αποκαλύπτεται η ποιητική της σωματικής έκφρασης. Ο κινούμενος διερευνά μέσα από το βίωμα λειτουργικούς τρόπους κίνησης. Αποκτάει έτσι μεγαλύτερη οργάνωση στο σώμα του και σύνδεση με τον ρυθμό, τον εσωτερικό παλμό, την κίνηση της ενέργειας στον χώρο.

Στο μάθημα δημιουργούμε τις συνθήκες έτσι ώστε ο νους – σώμα να ξεκουράζεται καθώς ο χορευτής/ ερμηνευτής κινείται αρχικά αργά και με συνειδητό τρόπο. Από το ζέσταμα δουλεύουμε το άφημα στη βαρύτητα, τη σύνδεση με την αναπνοή, την επαφή με τη γη και την αισθητηριακή κίνηση. Ο ερμηνευτής εκπαιδεύεται στο να αφουγκράζεται τη δική του εσωτερική κίνηση και να εναρμονίζεται με την κίνηση του άλλου διευρύνοντας την προσοχή του στο περιβάλλον καθώς αυτοσχεδιάζει.

Επιτρέπουμε έτσι την αλλαγή, την μεταμόρφωση. Αφυπνίζοντας περιοχές στο σώμα μέσα από την ενσυνείδητη άσκηση και το θεραπευτικό άγγιγμα, χαλαρώνει το νευρικό σύστημα, μαλακώνουν οι μύες και τα εσωτερικά όργανα από περιττές εντάσεις και κρατήματα. Ο ερμηνευτής δυναμώνει ανακαλύπτοντας καλύτερους τρόπους στήριξης, ενεργοποιώντας το σώμα από το βάθος του. Το αποτέλεσμα είναι, η ενοποιημένη κίνηση με ροή και η αυθεντική αυτο-έκφραση με περισσότερο έλεγχο μέσα από το άφημα. Η έμπνευση προκύπτει αβίαστα, αποκαλύπτοντας πτυχές της φαντασίας και του εσωτερικού κόσμου του ερμηνευτή.

Gallery: